第6章文学创作是特殊的精神作品

第1节：文学创作作为特殊作品

1。精神生产和物质生产

1。生产和材料生产的含义：

材料生产是指人类开展的材料转化活动，以获取生存所需的材料材料。

精神生产是指人类开展的自然和社会的概念活动，以获得精神生活所需的精神材料。

精神生产与物质生产之间的关系：

精神生产的生产和发展是基于材料生产的；物质生产一直是精神生产发展的“运动”，以西方精神历史为例。一旦精神生产与材料生产有所不同，它具有相对独立性：精神生产与材料生产不会同步；它对材料生产有影响

2。生产的特殊性：

·精神生产的概念创造了对象世界：人类与物质生产中对象世界之间的关系是物质实践的关系；精神生产是从概念上改变对象世界并在精神领域创造新的概念世界的生产。

·精神生产通过象征活动创造概念世界：精神生产的手段是象征；精神生产本质上是象征性的活动，它创造了概念世界

·精神生产是一种充满个性的自由创造活动：物质生产始终受物质世界的客观定律的限制，生产力发展和工具的科学水平；精神生产总是保持“精神自律”，这表现为“精神个性”形式”

2。文学创造与其他精神作品之间的区别

1。文学创造与科学和宗教活动之间的区别

文学与科学之间的区别：

科学反思活动基于对象。他们努力通过理性思维真实地掌握世界的客观定律。结果是人类智力的物质形式，作为某种概念系统。

文学活动努力通过人们对世界的情感经历，感受和评估来表达对象对世界的主观感受和理解。结果是人类情感和情感的物质形式。

文学与宗教之间的区别：

相似性：直观，富有想象力，幻想，图像

宗教：基于虚幻的理想主义 - 忘记现实世界并否认人们的价值 - 指导超越世界

文学：基于现实的真实感受 - 发现，认知和返回世界 - 指导反映人类基本力量的现实世界

2。文学创作是一种特殊的话语作品

文学创作是一种基于语音作为原材料的生产活动，但不仅将话语用作材料，而且还旨在创建一个新的话语系统。这是一种艺术作品，它通过创造性的话语系统塑造了文学图像。

文学语言与科学语言和日常语言之间的区别：

科学话语需要明确的推理和清晰的概念

每天的演讲更加情感和个人

文学语言强调个人情感色彩和样式，并使用修辞形式来反映外部世界。

第2节：创建的主题和对象

1。文学创作的对象

文学创造的对象是文学反思的对象。

1。关于文学创造对象的几个解释：

★对象是“自然”的理论

该理论认为，文学的对象是自然与人无关的。

古希腊人最初建立了这一概念，该概念集中在“模仿艺术自然”的艺术概念以及诸如民主和亚里士多德之类的代表人物中。

在中国，它主要反映在《变化书》中的“阴影和地球”中：“在远古时代，世界上的鲍舒国王。当他抬头看时，他看着天空中的形象，当他看上去下来，他看着地球...

该理论具有某些真理，但是“自然”是指自然还是社会生活尚不确定。

★对象是“情感”的理论

人们认为，文学是人类内心世界的表达，文学的对象是人类的思想。它主要在19世纪的19世纪启蒙，感性主义和浪漫主义中受欢迎，主要在18世纪流行。代表人物：华兹华斯，雪莱等

西方文学：

华兹华斯：“诗歌是强烈情绪的自然表达。它源自和平中回忆起的情感。”

雪莱：“诗人的职责是将他从这些图像和感受中获得的乐趣和热情传达给他人。”

Strall夫人：这首诗表达了诗人的“灵魂中的感情”。当灵魂充满激情时，诗人使用图像和隐喻来表达“内心的事物”。

托尔斯泰：艺术是一项人类活动，“有意识地传达了您对他人的感受，而其他人则被这些感受感染并体验它们。”

苏珊·兰格（Susan Lange）：“艺术是象征人类情感的形式的创造。”

Collingwood：“艺术是在想象中表达情绪，而真正的艺术是表达自己的情绪。”

古代中国文学理论：文学和艺术是全世界贯穿全世界的情感表达的观点

“ shangshu yao dian”：“诗歌表达了一个人的愿望”

“音乐唱片”：“情感在中间移动，所以它们来自声音”

“毛什Xu”：“情感在中间移动，以言语表现出来”

卢吉（Lu Ji）的“温富”（Wen Fu）：“诗歌是关于爱与美丽的”

刘Xie的“ Wenxin Diaolong”：“点缀的文本被移动，单词被揭示了”

Yu Yu的“ Canglang诗歌谈话”：“诗歌是为了颂扬情感和自然”

★对象是“原始图像”的理论

弗洛伊德将原始欲望形成的“个人无意识”确定为艺术表达的对象。

在此基础上，瑞士心理学家荣格提出了“集体无意识”的概念，并扩大了它，以为人类文化和文学都是“集体无意识”的介绍，即“原始形象”。这样，他将艺术的对象归因于“原始图像”。

荣格的理论肯定，文学和艺术必须反映人们的深刻心理经历。这个想法具有深刻的一面，但是他对深度心理经历的解释也很明显，而且谬论也很明显。

“原始形象”：这是“古代人类的深层集体无意识”，它是生活中形成的深度心理经历，并由古代人类世代相传。到处都是永恒，无处不在且渗透性的最深刻。最古老，最常见的思想是人类的精神本质。

2。文学创造的对象是一种特殊的社会生活

社交生活是文学创造的对象，也是唯一的来源：

文学创造的对象是将物质生活和精神生活结合在一起的社会生活。社交生活是无尽和无尽的文学和艺术的唯一来源。

文学的社会生活的特殊性创造了对象：

综合社交生活：“红豪宅的梦想”

具有审美价值的社交生活。卢卡奇曾经指出美学和丑陋是

作家所经历的社交生活，例如Qian Zhongshu的旧知识分子的经历和张成齐的黄河经历

2。文学创作的主题

文学创作的主体是作家和诗人。

1。对文学创作主题的各种解释

★主题是“模仿者”和“创造者”

代表人物：赫拉克勒斯，民主党，柏拉图，亚里士多德，艾伯蒂，莱昂纳多，西德尼，迪德罗特。该理论本身包含鄙视主题创造力的颜色。

★主题是“旁观者”

毕达哥拉斯（Pythagoras）：“生活就像一场体育比赛，有些人充当摔跤手，而另一些人则成为调解人，而最好的位置是旁观者。”该声明指出了艺术家在创作中的非建设。功利主义的心理状态有一些真理，但它将变得极端。

★主题是“同理心”

代表：Fisher和Son，Lips和Volket（J.Volket）

嘴唇：“当人们在美学上观察周围的世界时，他们不会主观和被动地感觉到自己的自我意识，自我自我甚至整个个性；通过“移动”，使对象人性化并实现，对象的相同性，“非自我”的对象成为“自我”的象征。

包括艺术家在内的美学主题是同情心。透明

先验：简而言之，这是一个将自己置于观察外部事物的情况下的人，并认为原本无生命的事物是生活中的事物，就好像它也有感觉，思想，情感，意志和活动。 。同时，人们自己也受到事物幻想的影响，他们对事物产生了一定的同情和共鸣。

该理论解释说，艺术家在创造性活动中具有情感活动的某些特征和对象个性的原因，但是它太简单了，无法将同情视为艺术创造的一般法则。

★主题是“集体人物”

荣格认为，真正的艺术本体是原始形象，只有超级个人并且属于人类的“集体人士”才能瞥见它。这个“集体人物”是一个体现整个人类集体无意识的精神生活的人。从一个角度来看，他的学说有助于克服一种单方面的性质，即艺术主题纯粹是在自我经验中表达的，但是所谓的“集体人物”是一个抽象的人，否认艺术是现实，现实，主题的特异性，个性和创造力是非常单方面的。

2。文学创作的主体是特殊的艺术制作人

艺术生产活动中的艺术生产者：只有从事文学活动和主观的创造者，即自由和有意识，是文学创造的真正主题。

美容的经验者，评估者和创造者；

特定的社会人士；

文学创造中的第3节主题对象关系

1。文学创造中主题关系的特征

1。人类活动中的受试者关系：物质实践关系；认知关系；价值关系；

文献创建的主题对象是由美学主题和美学对象组成的美学价值评估关系。

2。文学创造中受试者关系的特征：情感经验作为心理特征；感官直觉作为思维特征；情感体验和感觉直觉是连接主题关系关系的链接

2。文学创作中主题和对象的双向运动

主题积极和美观地反映了对象：创意对象的选择；对象的变形，情感投影和概念评论

主题始终受到对象的规定和约束的约束：家庭的选择遵守社会生活的状况

概括

1。文学创作是主题和对象的双向运动：对象的“主题化”；主题的“客观化”

2.文学作品是将创意主题和创意对象团结并超越主题和对象的产品。

第7章文学创作过程

第1节：文学创作的阶段

1。材料储备（材料的积累）

材料是文学创作的第一个要素。

文学材料的来源 - 社会生活

文学材料是指作家自一生以来从社交生活中有意接受或无意中获得的所有生动，丰富但相对粗糙的刺激或信息。

文学材料的形成：

作者的记忆机制：外国刺激 - 神经激发模式 - 记忆记忆 - 长期记忆因子

所谓的材料或储备材料的积累是作者将刺激和信息转换为长期记忆中的因素，以作为未来文学创造的材料。

获取材料的方式：无意获得的获取：儿童经验；故意收购；实际收购；书籍获取

2。艺术发现

含义：房屋是由内部累积的材料触发的，并且与主体形成的心理趋势和有利的兴奋中心有关，因为某种“关注”，突然对外部事物，事件和现象突然投射。

表达：请参阅传统事物的新组件或新特征；检测普通现象的隐藏非凡含义；查找普通旧形式之间的不同安排和组合

艺术发现的心理特征：对作家思想的突然理解；作者独特的愿景和非凡的观察能力的整合反映了深层的心理内容。外部事物的一个突出观点与作者的个人内在经历一致。具有独特的视野，新的创作是在感知中产生的。

艺术发现的地位和作用：文学创作活动进入创作过程的最早机会，并在整个文学创作过程中发挥着重要作用。没有艺术发现，作家将无法创作原创文学作品。

3。创造动力

含义：一种内部动机，促使作家投资文学创作活动，以及主导整个创作过程的隐性意图（或思想）。

功能：是否可以完成特定文学创作过程的关键

动态轨迹：内心需要动机 - 作家的心理失衡 - 易感点 - 迎合外部刺激 - 形成极强的动作能力，以统治整个创作过程

类别：视觉动机，近视动机，主导动机，非主导的动机，崇高的动机，劣等动机，有意识的动机和无意识的动机

第2节：文学创作的概念阶段

1。艺术概念和心理机制

1。什么是艺术概念

根据材料和艺术发现的积累，由某种创造动机驱动的作家通过心理活动（例如记忆，想象力和情感）通过各种艺术观念创造了一个完整而新兴的图像序列和中心思想。艺术思维过程。

2。艺术概念的几种心理机制

（i）记忆和冥想：

记住：

含义：从内存中提取信息，积极而有意义

方法：直接回收方法，顺序扫描方法，分层推理方法

参与理性思维和情感渗透

冥想：

含义：对寂静和孤独中心脏中形象或思想的深刻反映：

心理功能：一种新的发现或创造力；参与对象的第二次体验

（ii）想象力和关联

想像力

含义：重新合成过去的经历的记忆以及在某些新刺激下以前形成的思维形象为新结构的过程

类型：重现想象力；比较想象；虚构的想象力。比较想象力和虚构的想象力也被称为创造性想象。文学创作者的艺术概念过程也称为象征性思维。所谓的象征性思维是在想象力的帮助下进行的思想。

协会

含义：从此图像开始，它立即涉及该图像，以及在扩展中改变图像的心理活动的过程

类型：（三个结合规则）接近协会；类似于关联；比较关联

（iii）灵感和直觉

灵感

含义：理解从创造性思维中突飞猛进的心理现象，其外部形式突然启发了问题。

功能：意外和短暂

思维过程：作家长时间积累，比较，分析材料，努力思考并无意中获得结果

直觉

含义：直接理解和披露忽略推理过程的事物的背景或本质

功能：掌握独特事物（或现象）的短暂掌握；发现故事（或现象）背后的内涵。

灵感和直觉之间的区别：

灵感是长期思考和努力工作的结果，直觉是对整个事情的突然判断。

灵感发生在长期思想和直觉经常发生时发生在第一次相遇时发生。

灵感是为了获得成熟的答案，直觉是获得投机性的见解。

（iv）理性和情感

原因：家庭心理学中有意识和理性的认知

情绪：分为情绪和情感。前者是指是否满足生物的需求引起的生理和心理反应。后者是指作家的态度，评估和外部事物或现象的经验。

理性与情感之间的关系：

在艺术观念中，情感是一个驱动因素，而理性是一个约束和规范性的因素

没有情感，唯一的原因，原因是限制想象的负面影响

失去思想并只有感情，情感可以将作家推向无知的地步

理性和情感冲突或相互促进是否通常由作者当前的心理状态决定

（5）意识和无意识

意识：作家故意动员，分析和整合材料的心理能力具有清晰有理性，使其成为表达意义的有机总体工作。

无意识：指在作者意识下潜伏的一些概念和心理能力，但由于某种镇压而没有进入意识。

两者之间的关系：

既有大师又有下属，它们相互补充。

意识对无意识有限制的影响：

当意识提供材料时，无意识的线索遵循；

无意识活动的方向取决于意识指导。

2。概念方法

1。什么是概念方法

作家在艺术概念中塑造图像，发展，改善思想并构建整体工作的特定方式

2。几种受孕方法：

（i）全面

含义：围绕某个中心思想，它通过思想的功能来处理和转化许多旧材料，以便可以将其结合成一个完整而有机的艺术形象，可以反映一个人的意图。托尔斯泰艺术综合

特征：方向性；选择性；令人耳目一新；

（ii）突出显示和简化

突出：

含义：作者将图像（或思想）作为草稿，然后寻求与之紧密相关的更有效和生动的材料，以便它可以有机地整合其以实现三维和生动的效果。

实现方法：重涂层和重新粉刷；减轻背景；

简化：作者省略了特定细节并掌握主体，以形式和精神传达了图像（或思想）的一般轮廓和内在本质，例如坎丁斯基的抽象简化

简化和突出显示之间的区别：简化的目的是突出显示；用浓密的墨水和浓密的颜色和降低的背景突出显示读者。简化是剥离图像或思想上的所有病房，仅留下本质中最核心和最表现力的。元素；简化比突出显示更困难。简化的图像可以比重墨水和浓颜色的“突出”更好地捕获读者

（iii）变形和异常性

形变：

含义：作家在构想中极大地动员了想象力和创造力，并以违反常规原则的方式创建图像。

方法：扩展和收缩；纽带;漫画；夸张;幻想

昏迷：以构想的方式，作者和角色似乎都看不到这件事，并以一种不熟悉的方式来描述它，以消除“预定的反应”，并使读者感到新颖的感觉。 （消除了正常的感觉领域，通过创造性的手段重塑物体的感觉，不断使读者具有新鲜感。）

两者之间的关系

联系人：所有熟悉的事物都以不同的风格出现，以达到最佳的艺术效果

差异：变形的重点是“改变”事物的正常形状，疏远倾向于避免使用常规“标题”来消除“计划反应”

第3节，文学创造的物质化阶段

具体的阶段，作者将将成熟的图像和思想转换为语言和文本等符号，并将其修复在纸上，使其成为物质文本和意识形态话语系统，可以被散发和消费。阶段。

1。“形成心脏”以“形成手”

含义：作者将最初通过艺术概念成熟的“图像”（包括思想）转化为语言和文字等符号，然后用“手”写出并将其放在纸上

过程：“转换”； “手术”

复杂：

在作者的脑海中构思的图像已成为“创造”，而不是生活中的外部对象。客观化活动开始后，概念活动仍在进行中。作者选择单词和句子的能力高和低，而取得成功的动机的力量也可能导致内部和外部之间的分歧，并且很难匹配内部和外部。

常问问题：

有时创造性的意图不适合角色发展的逻辑。

作家创造动力的中途过渡。

2。单词完善和技术应用

单词提取

含义：找到最准确的语言和单词来呈现最初在艺术概念中成熟的图像和思想

范围：图像和思想的客观化，语调的选择，适当的结构和风格和谐

技能应用

含义：巧妙地采用各种写作技巧，例如肖像，动作和心理描述，叙事的布置，倒叙和倒叙，以及使用设置和对比度

应用原则：为实体思维和形象的内部物理学（内部调节事物的本质和法律调节）；为作家想通过图像表达的中心思想；

3。即兴和审查

即兴

含义：作者受外部刺激或内部冲动的影响，并在文本操作过程中迅速创造了某些工作的情况。

一代：它需要足够的材料储备和情感积累；它需要气氛和机会；作者综合精神能量和长期酿造产品的集中爆炸。

它与作家所接受的人才和气质以及作者掌握的获得的技巧和技能有关。

反映

含义：作者反复选择单词并在语言和文本操作期间动员单词顺序，以准确，正确地定义图像或想法。

选择范围单词和句子，细节的完善，字符的排列，章节的转换，艺术概念的综合等。

即兴演奏和审查的结合：不要在创作开始时开始写作，反复思考和深入研究；不要强迫自己写作，等待机会或需要醒来；灵感突然出现，及时捕捉，并记录所有大纲。然后从头到尾仔细修改塑造过程，图像与内部物理和以自我为中心的思想集成在一起。

第8章：审美价值追求文学创造（文学创造原理）

第1节艺术现实

1.理解与艺术现实

（1）文学作为认知活动

Ø文学是一种认知活动，可以理解，反映和解释对象世界，旨在创建一个将认知和美学统一的图像系统。

Ø作品“真实性”的特征：历史理性

Ø“真理”是实现审美价值追求文学的基础。

（2）艺术现实的主要特征：

①与生活的真理不同，艺术真理表达了通过假设情况对社会生活的内涵的理解和感知。

内在含义的真实性：从“历史理性”的角度来看，我们可以通过艺术揭示和表达通过生活的真实本质的表面表达社会生活的含义。

社会生活的水平：基于真理的事务；历史和文化层面；哲学意义；

假设的真理：反映或表达假设情况下社会生活的内涵；

浪漫和象征性作品

Ø将逼真的图像与幻想的非现实图像相结合，例如前往西方的旅程和变形

Ø用虚拟图像世界替换现实的形象

现实的作品

Ø艺术状况是虚构的，并且假定为“雷暴”

假设和“ true”：真实的事实/真实情感，例如“牡丹馆”

②与科学真理不同，艺术真理反映了对象世界主观和诗意。

主观真理：文学创作是主观的或主观的

诗歌艺术：诗歌的艺术手段和艺术技巧。诗歌的真相是艺术技能的真理。

2。艺术摘要

含义：作者根据主题的美学价值追求主动干预方法，为具有独特独特性格的事物提供独特的艺术疗法，并创建具有某些美学价值取向的艺术图像。

艺术摘要的规定性质（规则）：

Ø在对特定特征的特定事物的观察和描述中，达到“个人”和“一般”的统一性

Turgenev的艺术摘要

Ø实现“个人”和“一般”的统一性是艺术炼油过程，它总是反映在对物体上主观意识的积极干预和掌握中。

★“典型”命题

它可以追溯到古罗马霍拉斯。他以不同年龄段的人的性格特征为例，强调文学应该描绘相似人的共同点。后来的批判现实主义也强调了这种创造性的方法。 IT和技术概括之间的主要区别在于，前者“从感官中拉出思想”和“飞向通用形式”，而后者则“在感官中沉入整个思想。”，“陷入了个体情况”。

★“自然主义”出现在19世纪下半叶作为文学趋势。代表人物是法国作家Gongoll Brothers和Zola。他们强调了对生活真理的纯粹客观复制，并主张作家应该像医生一样直接生活。观察和精确的解剖结构。

艺术摘要的具体方法：

集中精力并根据广泛拥有的活物质，例如Lu Xun“接管各种各样的人并将其合成为一个人”。

其次，我们主要关注一个人的生活原型，并整合和吸收其他生活材料。

第2节情感评估（GRASP）

作为一种审美活动，文学创造是对社会生活的情感掌握。

1。情感评估的文学意义

知识和情感：

Ø理解是事物基本属性的客观反映，情感是对事物的主观态度和评估

Ø知识是形成情感的基础，情感是认知渗透的情绪。

Ø文学创作以一种真正反映出生活和情感的方式来评估生活和情感的方式。

情感评估是文学创造的基本属性：

文学创作通过情感评估发挥审美意识形态的作用

情感评估的文学意义得到了图像问题的验证。例如，Qi Baishi的虾和Xu Beihong的马匹

2。作为“诗意裁判”的情感评估

“诗意裁判”

Ø善与美的统一，有关情感评估的实施的规定以及价值和性格的内容

情感评估作为“诗意裁判”的含义

Ø情感评估和对善良的价值追求

Ø高贵的角色

Ø功利方向

Ø如何实施情感评估

Ø真诚的模式

Ø艺术演示

3。人文关怀和历史理性

人文护理：“好”的最终价值

Ø人文护理是一种尊重和尊重人们的生活，尊严，价值，情感和自由的精神。

Ø人文主义是文学存在的灵魂和基础

人文和历史：文学价值取向的交集

Ø历史理性的人文主义维度，并且在人文护理中有一个历史维度。

第3节正式创作

1。文学和艺术形式

文学的精神价值的理想：保持历史理性，人文护理与文化和运动型升华之间的紧张和平衡。

正如Qian Gurong所说，文学的形式和内容是两个实体，共同生活

专注于形式的内容

Ø传统文学理论：“写作横向”和“说话有要做的事情”

Ø西欧古典文学理论：“重新出现”理论，“表达”理论

形式主义

Ø俄罗斯形式主义

Ø Structuralism in Czech and France

Ø The "new criticism" faction of the United Kingdom and the United States

概括：

The form and content of art are inseparable:

Ø Content is its content in this form

Ø Form is the form of this content

Formal creation is an interactive process based on the relationship between form and content.

The basic connotation of form creation:

① Content formalization

Work: The content and form are completely integrated, as Hegel said

Ø Excellent literary works are a complete unity of content and form

Ø Formal creation is a process of formalization of content, as Belinsky said

Ø The formalization of content takes the pursuit of aesthetic value as a catalyst,

②Formal content

Form creation has the function of shaping content or helping it generate

Ø At the beginning of literary creation, formal creation has begun. Hungarian modern art theorist Balaz once said

Ø The generation effect of form enables the content to be deepened or sublimated and even produces new aesthetic quality.

概括

Form creation

Ø The organization and composition of the internal structure of artistic content

Ø The creation of external forms that use language materials and artistic means to generate content and make it present

艺术形式

Ø Organic combination of language materials and various artistic means

Ø Organization, generation and presentation of artistic content

Ø The form of existence of artistic texts

Ø How to realize literary aesthetic value

iii。 Issues of Formal Beauty

Formal beauty is an important category of aesthetics

Theory of "meaningful form":

Art forms have relatively independent aesthetic values, such as the facial makeup of traditional Chinese opera.

This theory believes that the basic nature of a work of art lies in its "meaningful form".

British critic Clive Bell proposed "meaningful form", pointing out that the "form" of the unique arrangement and combination of various parts and qualities of the work is "meaningful", which dominates the work. Can evoke people's aesthetic emotions

After learning, remember to sign in!

Major news:

This information is available nationwide and helps many postgraduate entrance examination students successfully pass the level!